Dans le monde du cinéma, il existe une multitude de looks iconiques qui ont marqué les esprits et influencé la mode au fil des décennies. De la petite robe noire d’Audrey Hepburn à la combinaison jaune de Bruce Lee, ces tenues mémorables ont transcendé les écrans et façonné les tendances vestimentaires. Les créateurs de mode puisent souvent leur inspiration dans ces œuvres cinématographiques, offrant ainsi une seconde vie à ces costumes légendaires. Il est passionnant d’explorer l’impact de ces tenues emblématiques sur le monde de la mode et de découvrir comment elles ont contribué à façonner notre identité culturelle et esthétique.
Plan de l'article
Quand la mode inspire le cinéma
L’influence de la mode dans le cinéma est une réalité indéniable. Depuis les débuts du cinématographe, l’apparence des personnages a toujours été un élément clé pour raconter leur histoire et mettre en valeur leur personnalité. Les costumes ont donc joué un rôle primordial dans la construction d’un film, qu’il s’agisse de reconstituer une époque révolue ou d’imaginer un futur lointain.
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Dans les années 1920-1930, Hollywood était déjà considéré comme le temple de la mode. Avec des stars telles que Greta Garbo ou Marlene Dietrich, qui arboraient des tenues extravagantes sur et hors écran, cette époque a connu une effervescence créative sans précédent dans l’histoire du cinéma.
Au fil des décennies suivantes, cet engouement se poursuit avec l’émergence du style ‘New Look’ popularisé par Christian Dior grâce aux films hollywoodiens tels que Sabrina (1954), où Audrey Hepburn portait des robes longues et amples à taille haute descendant jusqu’à mi-mollet. C’est aussi durant cette période que Jacques Fath commence à habiller certaines actrices, notamment Edith Piaf.
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Les années 1960 sont marquées par un changement radical de style avec l’avènement de la culture populaire et hippie qui influence grandement le monde artistique en général ainsi que celui du septième art. Les looks deviennent plus colorés et originaux, tandis que certains acteurs prennent position contre ce système jugé trop imposant, notamment James Dean mais aussi Jean-Paul Belmondo qui apparaît en bleu de travail dans À bout de souffle (1960) qui deviendra une référence du genre.
Dans les années 1970, c’est le style disco qui envahit les écrans avec des tenues scintillantes et extravagantes portées par John Travolta dans La Fièvre du samedi soir (1977). Le cinéma ne se contente plus uniquement d’inspirer la mode, mais elle est aussi influencée à son tour.
L’influence réciproque entre la mode et le cinéma a toujours été présente au fil des décennies. Encore aujourd’hui, les films continuent d’inspirer les créateurs de mode pour leurs collections futures. Effectivement, plusieurs défilés ont puisé leur inspiration dans des films mythiques tels que Blade Runner ou Star Wars pour ne citer qu’eux.
L’évolution constante de la relation entre la mode et le cinéma témoigne d’un lien étroit entre ces deux univers créatifs indissociables qui se nourrissent mutuellement. Les looks légendaires du grand écran continueront sans aucun doute à fasciner, tant sur nos téléviseurs que sur nos podiums.
Les looks iconiques du cinéma d’hier
Parmi les looks emblématiques du cinéma classique, il y a bien sûr celui de la robe blanche portée par Marilyn Monroe dans Sept ans de réflexion (1955). Cette robe plissée, volante et ultra-féminine est restée gravée dans l’histoire de l’industrie cinématographique grâce à une scène culte où le personnage joué par Marilyn laisse volontairement s’envoler sa jupe au-dessus d’une bouche d’aération new-yorkaise.
Un autre look mythique est celui du smoking pour femmes créé en 1966 par Yves Saint Laurent. Ce smoking fut popularisé sur grand écran dans le film Le Dernier Tango à Paris (1972) avec Marlon Brando et Maria Schneider. La tenue masculine revisitée pour les femmes faisait alors scandale, mais elle marqua un tournant majeur dans la mode féminine.
L’un des looks masculins les plus célèbres quant à lui est indéniablement celui incarné par Humphrey Bogart dans Casablanca (1942) avec son costume sombre impeccablement coupé, sa cravate fine et son fedora incliné sur le côté. Ce look intemporel symbolise parfaitement l’élégance masculine classique.
Plus récemment, c’est la combinaison orange portée par Uma Thurman dans Kill Bill (2003) qui suscite encore aujourd’hui un véritable engouement auprès du public. Dessinée spécialement pour l’actrice par Quentin Tarantino en personne, cette combinaison jaune vif allie confort et style tout en donnant un aspect rebelle et puissant à l’héroïne du film.
Il ne faut pas oublier que certains looks mythiques ont été créés spécialement pour le cinéma. C’est notamment le cas de la robe rouge portée par Keira Knightley dans Expiation (2007), conçue par la costumière Jacqueline Durran en collaboration avec le réalisateur Joe Wright. Cette robe est devenue une véritable icône, réinterprétée depuis lors maintes fois sur les tapis rouges.
Ces looks légendaires du cinéma sont bien plus que des vêtements portés par des personnages fictifs : ils incarnent l’essence même d’un personnage, d’une époque ou d’une certaine vision artistique. Leur impact culturel se mesure encore aujourd’hui aux multiples hommages qui leur sont rendus dans les défilés de mode ou les campagnes publicitaires.
La mode au fil des époques cinématographiques
Au fil des années, la mode cinématographique a évolué pour s’adapter aux tendances de l’époque. Dans les années 60 et 70, le mouvement hippie et la contre-culture ont influencé les costumes de films tels que Easy Rider (1969) ou Annie Hall (1977). Les vêtements décontractés, amples et colorés étaient alors à l’honneur.
Dans les années 80, c’est le style glamour qui est mis en avant dans des films comme Flashdance (1983) ou Working Girl (1988). Les tenues moulantes et brillantes ainsi que les épaulettes surdimensionnées font fureur. C’est aussi durant cette période que le blouson en cuir noir porté par Tom Cruise dans Top Gun (1986) devient iconique.
Les années 90 ont vu l’avènement du grunge avec notamment la chemise à carreaux flanelle portée par Kurt Cobain mais aussi popularisée dans des films comme Singles (1992). Le streetwear se fait aussi une place importante dans des productions telles que Menace II Society (1993), Boyz N The Hood (1991), Juice (1992), Poetic Justice (1993) où il est arboré fièrement par ses protagonistes en tant qu’affirmation d’une identité culturelle forte.
Depuis quelques temps déjà, le cinéma cherche à représenter une plus grande diversité ethnique et culturelle au sein de ses personnages principaux. Nous avons pu voir récemment plusieurs productions centrées autour de héros afro-américains tels que Black Panther ou encore Moonlight dont l’univers visuel avait été particulièrement travaillé. Dans ces films, la mode est aussi utilisée pour faire passer un message puissant de fierté et d’acceptation de soi.
Les looks légendaires du cinéma ont toujours eu une grande influence sur la mode. Ils reflètent l’évolution des tendances ainsi que les valeurs culturelles et artistiques propres à leur époque. Il n’est pas étonnant que certains d’entre eux deviennent rapidement cultes et restent encore aujourd’hui inscrits dans notre mémoire collective comme des références significatives en matière de style vestimentaire.
Le cinéma source d’inspiration de la mode actuelle
Aujourd’hui, le cinéma continue d’influencer la mode contemporaine. Les productions les plus récentes ont une fois de plus évolué pour refléter les tendances actuelles et la culture populaire. Le style vestimentaire des personnages de films tels que La La Land (2016) ou Call Me By Your Name (2017) a inspiré l’émergence d’un retour en force du look vintage.
Les costumes colorés ainsi que les imprimés floraux portés par Emma Stone dans La La Land ont été particulièrement populaires, tout comme les chemises à fleurs et les shorts portés par Elio Perlman, interprété par Timothée Chalamet, dans Call Me By Your Name. Ces deux films ont contribué à populariser un style nostalgique qui rappelle celui des années 50.
Parallèlement, on peut aussi constater l’essor du mouvement néo-futuriste, qui s’appuie sur une esthétique futuriste épurée mêlant couleurs vives, formes géométriques et matières techniques telles que le néoprène ou encore le vinyle. Ce look est notamment visible dans Blade Runner 2049 (2017) où Ryan Gosling porte un trench-coat bleu électrique iconique.
Le succès de la série Stranger Things (2016) a aussi eu un impact important sur la mode ces dernières années. Le revival des années 80 y est omniprésent avec ses t-shirts graphiques aux couleurs criardes ainsi que ses sweats à capuche oversized.
Il ne faut pas oublier l’influence du cinéma sur le monde de la haute couture. Les créateurs s’inspirent régulièrement des costumes de films pour concevoir leurs collections. On peut ainsi citer la robe ‘rose bonbon’ portée par Audrey Hepburn dans Diamants sur Canapé (1961) qui a inspiré une collection entière signée Ralph Lauren.
Si les looks légendaires issus du cinéma ont pu sembler éloignés de la réalité quotidienne à certaines périodes, ils nous ont habillés. La mode et le septième art sont deux domaines artistiques étroitement liés qui se nourrissent mutuellement depuis toujours et nul doute que cette influence perdurera encore longtemps.
