L’apparition de certains personnages dans One Piece ne correspond pas à une logique linéaire, mais à des jeux de références et de clins d’œil qui brouillent les pistes. Des éléments de scénario semblent contredire les codes narratifs attendus du shônen, intégrant des symboles détournés ou des messages cachés.
La construction de Mr Two, aussi connu sous le nom de Bon Clay, s’inscrit dans cette dynamique. Les choix opérés autour de ce personnage mettent en lumière des emprunts culturels précis et des inversions de rôles rarement observées dans les grandes sagas d’aventure japonaises.
Mr Two dans One Piece : un personnage haut en symboles et en références culturelles
La trajectoire de Mr Two One Piece, alias Bon Clay, fait voler en éclats les carcans du shônen classique. Eiichiro Oda, loin de se contenter d’un simple personnage comique ou d’un travestissement superficiel, façonne une figure hybride, débordante, qui s’inscrit au carrefour des genres. Ambigu, vibrant, Bon Clay porte en lui la liberté du spectacle populaire japonais. Derrière ses mimiques outrancières, ses postures extravagantes, le spectre du kabuki s’invite, rappelant que la transformation et l’affirmation de soi peuvent se jouer bien au-delà des normes imposées. Identité, fidélité, sacrifice : autant de frontières que ce personnage se plaît à repousser, sans jamais sombrer dans la caricature facile.
Les références ne manquent pas. Oda pioche dans une culture japonaise foisonnante, mais n’hésite pas à convoquer la pop culture occidentale. Chez Bon Clay, chaque geste, chaque réplique, chaque costume, oscille entre le théâtre kabuki, la comédie musicale et le burlesque. Le lien qui le rattache à Luffy ne se limite pas à la simple camaraderie : il résonne comme un hommage à tout un pan d’histoires littéraires et artistiques, dépassant largement les frontières du manga. Ce n’est pas un hasard si l’univers de One Piece regorge de lieux, de personnages, d’anciens royaumes qui, par leur forme ou leur atmosphère, semblent sortir tout droit des annales du Japon ou de l’Europe.
Oda ne se contente pas de s’inspirer : il s’amuse à détourner, à réinventer, à célébrer ouvertement ses influences. La création de Mr Two, à l’image de la cité de Landgrave dans Horion, relève d’une volonté farouche de liberté et d’inventivité. Les passionnés de Glénat Manga, les amateurs d’univers signés Franquin, Jules Verne ou Tony Valente (Radiant), reconnaîtront ce désir de bouleverser les attentes. Chez Oda, comme chez Aienkei ou Enaibi, la référence n’est jamais là pour flatter : elle sert l’histoire, questionne la place de chacun dans la communauté, invite à défier le regard des autres, à forger sa propre voie.
Quels messages cachés et clins d’œil se dévoilent à travers ses aventures et les lieux qu’il traverse ?
Impossible de réduire le parcours de Mr Two One Piece à une simple performance scénaristique. Lorsqu’il s’engouffre dans les méandres d’Impel Down, cette prison infernale, le récit prend une dimension nouvelle. Lieu de souffrance et de résistance, Impel Down condense des messages cachés sur l’identité, la survie et la métamorphose. Ici, le travestissement de Bon Clay n’a rien d’un gimmick : il interroge la frontière ténue entre apparence et vérité, entre l’individu et la foule.
Quelques exemples concrets illustrent cette démarche :
- La traversée d’Impel Down, où Bon Clay s’efface et se transforme pour aider Luffy, met en scène la force du sacrifice et la solidarité inattendue.
- Les multiples clins d’œil à la société japonaise, l’écho d’un tremblement de terre, les rivalités de pouvoir, les jeux d’alliances, ramènent sans cesse à la fragilité de la paix et à la difficulté de construire des liens durables.
- Les mentions récurrentes à l’East Blue, à la famille, et à la coopération rappellent que, dans One Piece, il s’agit toujours de dépasser le simple récit d’aventure pour toucher à l’universel : survivre, protéger, remettre en question les règles établies.
Dans ce décor d’enfer et de rédemption, Bon Clay devient l’incarnation du sacrifice et de la liberté. Sa fidélité à Luffy, sa capacité à se perdre pour mieux se réinventer, illustrent une philosophie où la solidarité l’emporte sur la logique individuelle. Le manga, sous ses dehors enjoués, s’attarde sur la force des liens choisis et sur la possibilité de se racheter, quels que soient les obstacles. À chaque étape, Oda sème des allusions à la littérature, à la société contemporaine, à l’invention collective, dessinant, sans bruit, un dialogue entre la création japonaise et les aspirations d’un public sans frontières.
Il reste alors, dans la mémoire du lecteur, l’image d’un personnage qui danse sur la ligne de crête, refuse la facilité, et rappelle que la vraie aventure commence là où s’effacent les certitudes.
